世界上到底有多少漫画作品？这个问题可能没有人能够回答，但是有多少成功作品呢？相对于总数而言，成功作品只占极小的一部分（这里所指的成功是泛指的，多方面的，包括在艺术上、商业上等等）。一部作品怎么才能获得成功呢？俗话说戏法人人会变，各有巧妙不同。我们仔细看看的话，还是能从好作品中看出其共同点的。大致归纳一下，基本上有以下几个标准，如果一部作品能达到其中一项或是几项，那它就有可能获得成功。


1——选材要新颖

一部作品的选材是极为重要的，好的题材往往能弥补其他方面的不足。在日本，漫画业已经发展得很成熟了，少女漫画的题材大多取自爱情故事，而少年漫画则是偏向战争、科幻、历史等方面。相互间长期不接触，题材单一会造成读者群的分化，影响到作品的受欢迎程度。所以近年来出现了两种新的发展方向，一是“中性”漫画的出现，大量很难归类，同时拥有两性读者的作品打破了原来的壁垒，把少女漫画和少年漫画的精华融合在一起。像《城市猎人》、《婆裟罗》、《浪客剑心》等作品就是这种发展方向的代表作。它们在作品中既有缠绵的爱情，也有激烈的战斗，同时满足不同读者的需求。二是把社会中某些黑暗面，某些违
背平常伦理道德的题材引入漫画，让读者领略在现实世界里不太有机会接触的社会现象，以此来吸引读者。尽管我很不愿意承认，但是《绝爱》在漫画发展史上一定会占有一席之地，因为它可算是这一类的代表作，其他还有《天使禁猎区》里的乱伦、《剑风传奇》里的背叛，都是对读者传统道德观的一种挑战，这种现象对漫画发展是好是坏，现在还不能妄下判断。（不过蓝色月光个人持悲观态度，总觉得这是一种饮鸠止渴的做法，把漫画带向更为脱离社会的地步。）


2——画风要个性

画面是一部漫画能够成功的决定性条件之一，因为读者对漫画的第一印象就来自画面。故事再好，如果画面实在太糟的话，就会影响到全面的效果。比如《寄生兽》，尽管故事非常出色，但总是没法大红大紫。一个出色的作者，他的画风一定会有自己的特色，让读者买了漫画，只要一翻，“哦~这是XXXX的作品啊！”一个只会模仿别人的作者是不可能成功的。就象鸟山明、CLAMP等等，但这也象是一把双刃剑，风格的确定也容易拘泥作者的发展方向，就拿高桥来说吧，她的画风走的是一种很简练的套路，这种画风用来描画搞笑风格的作品非常好，因为人物形象比较简单，大多几笔就能完成，可以通过强烈地变形来达到引人捧腹的效果。但对严肃点的题材来说，原来的优点就成了缺点，人物的神韵由于线条太少而较难表达，这可能就是《一刻》、《人鱼》的影响力远不及《福星》、《乱马》的原因吧。毕竟，能像井上这种敢于突破，并且获得成功的漫画家实在是凤毛麟角。

3——情节要曲折

情节是一部漫画的主体部分，如果漫画的情节不够吸引人的话，就算其他方面再好，其影响也不会很大，这点在少年漫画中尤为明显。少女漫画方面原本比较单薄，不过随着读者欣赏水平的逐年提高，情节方面的要求更为精细，出现了不少具有现实意义，但又不失少女漫画本色的佳品，《东京巴比伦》就是一例。情节框架一般有两种：一种是线式，故事从前向后，一字铺开；一种是点式，全篇由数个相对独立的小故事组成。线式的分布，能利用比较大的篇幅来表达更为复杂的故事，比如《影武者》；而点式的则更加考虑读者的利益，不会发生什么连载当中漏掉一次就看不懂后面的情况，像《单身宿舍连环泡》。单一的布局方式很难把握，线式的漫画很可能会让人在漫长的连载过程中失去兴趣，而就算是《我的女神》，也不能幸免由于点式布局所造成的故事的雷同化。大部分长篇漫画作品都同时使用了两种表达手法，往往把超长的剧情分作几个小篇（其实也不小了），在表达剧情的前提下尽量顾及读者的阅读习惯，同时也使故事不至于太拖沓。像《3X3EYES》、《浪客剑心》等等皆是如此。

4——人物要丰满

如果把漫画比作一个人的话，那么题材就象是脑；画风是脸；情节是身体；而人物就是神，双眼无神的神。一部好漫画的人物能让人过目不忘，随着时间的推移，故事情节什么的很可能已经记不全，但只要提起XX，脑子里总还是会浮现出那熟悉的形象。随着时代的变迁，随着读者口味的改变，当年感动过自己的角色现在成了被取笑的对象，80年代只要星矢这种热血孩儿就能人激动不已，而90年代就要真嗣这类懦弱、内向的人物了。观众的欣赏品味变化之快，实在让人感叹。 流行的人物都有套路可循，要么是成熟而有不能说的过去，或是冷冷的扮酷，更有什么坏男人反倒受欢迎的逆反心理。女性也一样，贝璐这种传统性质上的女主角逐渐让位给凌波丽一类的角色。但有一点是不会变的，就是成功的人物必须在各方面都有自己的特色，好的漫画作者在设定时会尽量注意不和以往的人物有相似之处，就算在大方面一致也尽力做到各有千秋，就拿好色来说吧，一样的性格，但我们决不会把DS和寒羽良等同来看待；失败的只要看看无数仿EVA作品中的冷面美女就知道了。


但是对于一部漫画来说，其受欢迎的程度还是有限的。要突破的唯一办法就是制作成动画。毕竟电视、电影等的影响力更大。而片头、片尾、音乐等原本漫画中不必考虑的地方也必须有自己的特色才可以。随着动画的推出，反过来促进漫画的销售，从而手办、，模型、周边……无数利润就会滚滚迩来。这样的漫画才能算是完全成功。以目前的日本漫画来说，能完全达到所有标准的几乎没有，唯一例外的就是《新世纪福音战士》。虽然是动画，但是在选材上，以天使为主要题材，把人和神放在对立的位置，把心理描写提升到了从未有过的高度。以长时间的静止以及大量画面和文字相结合的形象创造了自己的风格。情节上则用一个人类补完计划始终吸引观众，而丽和香两个个性鲜明的女性再加上真嗣这个和以往格格不入的男主角，这本身就是很大的突破，所以说EVA对整个日本动漫的影响将是极为深远的。


最后蓝色月光还要提提对中国漫画业的看法，25、26日两天，我去参观了在上海举行的“2000年上海动画漫画展览会”。在展览会上，蓝色月光惊喜地看到，像“梦物语”、“赤红”等同人志的作品已经达到了很高的水准，总的来说，单张作品有非常高的水平，但如何在长期的连载中保持水平这个问题还是没能解决。而严重的是情节和选材上的落后。抄袭现象很普遍，看了〈棋灵王〉就画〈象棋王〉，看了〈HUNTERS〉就画〈狩猎者〉，这实在让人失望。一个人同时要考虑选材，作画，发表……真是难为他们了。（可惜的是，短期内不太有可能改变。）更严重的是同人的作品只是在很小的圈子里传播，这种和社会大众隔绝的做法只能限制中国动漫的发展。（这也不是他们的错，毕竟同人没有足够的资本来公开发表作品。）


后记：写完了。蓝色月光已经好久没有写这么长的东西了。其实蓝色月光是一个很“冷酷”的人，无论是看什么漫画作品都想置身事外的从客观的角度来加以评价。我很少有为漫画中的情节而感动的。这可能就是为什么蓝色月光写不出像落落、小桑他们那种散文的原因吧。之所以想写这篇文章，是因为前几天看到猪笼鸡兄的一篇文章，他指出中国的动漫评论家们都是一派老学究的样子，以几十年前的老眼光来看待现在的动漫，我看了后深有同感，希望未来一代的动漫专业分析评论人员能够从我们中间产生！